一般用語：
* ドラマ： 対立とキャラクターの発達に焦点を当てた文学、映画、演劇のジャンル。
* プレイ： パフォーマンスのために書かれた劇的な作品。
* スクリプト： 劇の書かれたテキスト。
* act： 劇の主要な部門。
* シーン： プレイの小さなユニットで、多くの場合、単一の場所で行われます。
* ダイアログ： 劇中のキャラクターによって話された言葉。
* モノローグ： 1人のキャラクターによる長いスピーチ。
* Soliloquy： ステージ上でキャラクターだけが伝えたスピーチ、彼らの考えや感情を明らかにします。
* 脇： キャラクターによる簡単な発言は、聴衆や別のキャラクターによってのみ聞かれることを意図しています。
* ステージの方向： 設定、キャラクターの動き、およびパフォーマンスのその他の側面を説明するスクリプトの指示。
* パフォーマンス： 劇のライブプレゼンテーション。
* 生産： 劇を作成して提示するプロセス。
* リハーサル： 遊びのセッションを練習します。
ドラマの要素：
* プロット： 劇中の一連のイベント。
* 競合： 陰謀を駆り立てる反対の力の間の闘争。
* 文字： 劇に参加する個人。
* テーマ： 劇の中心的なアイデアまたはメッセージ。
* 設定： 遊びの時間と場所。
* 気分： 劇の感情的な雰囲気。
* スタイル： 劇が書かれ、実行される独特の方法。
劇的なテクニック：
* 博覧会： キャラクター、設定、プロットに関する情報の導入。
* ライジングアクション： クライマックスに向かって構築される一連のイベント。
* クライマックス： 競合がピークに達する劇のターニングポイント。
* 落下アクション： クライマックスに続くイベント、解像度につながります。
* 解像度： 劇の最終結果。
* サスペンス： 次に何が起こるかについての期待と不確実性。
* 皮肉： 言われている、期待されていることと、実際に意図されたものまたは発生するものとのコントラスト。
* 象徴性： 抽象的なアイデアを表すためのオブジェクト、文字、またはイベントの使用。
劇場に固有の：
* ステージ： 俳優が演じるエリア。
* カーテン： ステージを聴衆から分離するファブリックバリア。
* 小道具： ステージ上の俳優が使用するオブジェクト。
* 衣装： 俳優が着用する服。
* 照明： 気分と雰囲気を作り出すための光の使用。
* 音： 音楽、効果音、その他のオーディオ要素の使用。
関連フィールド：
* 演技： ステージで演奏する技術。
* 監督： 劇の制作において俳優と乗組員を導くプロセス。
* プレイライティング： 執筆の芸術。
* 演劇批評： 演劇パフォーマンスの分析と評価。
これは徹底的なリストではありませんが、ドラマに関連するキーワードと概念の多くをカバーしています。