文字開発：
* show、言わないでください： キャラクターの特性を直接述べる代わりに、彼らの行動、対話、思考、および他者とのやり取りを通してそれらを明らかにします。
* バックストーリー： 動機、選択、世界観に影響を与えるキャラクターの歴史を作成します。
* 内部モノローグ： キャラクターの内なる思考と感情を探り、彼らの動機と闘争についての洞察を提供します。
* 文字アーク： 成長、変化、または変換につながる一連のイベントを通じてキャラクターを開発します。
プロットと構造：
* 博覧会： ストーリーを動かしている設定、キャラクター、および最初の対立を紹介します。
* ライジングアクション： 緊張を築き、主人公が克服しなければならない障害を導入します。
* クライマックス： 主人公が最大の挑戦に直面している最高の緊張と対立のポイント。
* 落下アクション： クライマックスに続くイベント、解像度につながります。
* 解像度： 紛争が解決され、ゆるい終わりが縛られているストーリーの最終結果。
* 予感： 将来の出来事や結果を示唆するヒントまたは手がかり。
* サスペンス： 読者を関与させ続ける予想と不確実性の感覚を生み出すテクニック。
* 競合： プロットを前進させる反対の力の衝突。
言語とスタイル：
* 画像： 感覚にアピールする鮮明な説明、読者に強い印象を与えます。
* 比ur的な言語： 比phor、直mile、擬人化などは、より深い意味を生み出し、散文を豊かにするために使用されます。
* ダイアログ： 自分の性格、動機、関係を明らかにするキャラクター間の会話。
* 視点： 物語が語られる視点（一人称、二人、第三者限定、第三者全知）。
* トーン： 主題に対する著者の態度は、単語の選択とスタイルを通して伝えられます。
* 音声： ナレーターの独特のスタイルと性格。これは、フォーマル、非公式、ユーモラスなどです。
その他の手法：
* 象徴性： 文字通りの意味を超えた何かを表すオブジェクト、キャラクター、またはイベント。
* テーマ： 根底にあるメッセージやアイデアは、ストーリー全体で探求されました。
* 設定： ムード、雰囲気、テーマに影響を与える可能性のあるストーリーが行われる時間と場所。
* ペーシング： ストーリーが展開する速度は、サスペンスを作成したり、緊張を築き、特定の瞬間を強調したりするために使用できます。
これらは、物語の散文で使用される多くのテクニックのほんの一部です。最も効果的な手法は、ストーリーと著者の意図した効果によって異なります。ただし、これらのテクニックを習得することで、説得力があり魅力的なストーリーを作成するのに役立ちます。