1。設定と画像：
* 設定はヴェローナの通りです： オープンで潜在的に危険な雰囲気を生み出す公共スペース。
* 画像は、熱と競合によって特徴付けられます： 「熱い」雰囲気は、「火」、「燃える」、「焦げている」太陽への言及によって強調されています。この物理的な熱は、モンタグとカプレットの間の煮詰めの緊張と怒りを反映しています。
2。対話と単語の選択：
* シャープ、攻撃的な交換： TybaltとMercutioの間の対話は、in辱、脅威、挑発に満ちており、利害関係を上げ、敵意の空気を作り出しています。
* 単語の選択は、攻撃性と暴力を強調しています： シェークスピアは、「悪役」、「ラスカル」、「愚か」、「co病者」などの言葉を使用して、キャラクターの怒りと戦いの意欲をさらに強調しています。
* 劇的な皮肉： 私たちはロミオが暴力を避けようとしていることを知っていますが、MercutioとTybaltは紛争をエスカレートしています。この皮肉は緊張を高め、悲劇を予見します。
3。劇的な皮肉：
* ロミオの平和への試み： ロミオは暴力を防止しようとしていることを知っていますが、彼の平和への嘆願は耳が聞こえません。これはサスペンスを構築し、エスカレートする紛争の悲劇的な結果を予見します。
* 観客はロミオのジュリエットへの愛を知っています： 私たちはジュリエットへの彼の愛の深さと平和への欲求を知っており、暴力の必然性をさらに感動的にしています。
4。予見：
* 暴力の警告： 「This 'tis、My Lord」や「quarrelは私たちの主人と私たちの間にある」などのMercutioのラインは、避けられない衝突と悲劇的な結果を予見します。
5。リズムとメーター：
* 空白の詩の使用： シェークスピアの対話の主な形は、特定の形式を維持しながら自然なスピーチを可能にします。これにより、壮大さと深刻さの感覚が生まれ、交換された言葉に重みが加わります。
* Mercutioの散文の使用： しばしば機知に富んだユーモラスな彼のスピーチは、他のキャラクターのより正式な空白の詩とは対照的です。これは彼の性格を強調し、差し迫った混乱の感覚を増します。
全体的な効果：
シェークスピアのこれらのテクニックの使用は、第3幕の開始時に不安定で感情的に充電された雰囲気を作り出します。シーンは、暴力が避けられないかのように閉所恐怖症を感じます。観客は端に残され、展開しようとしている悲劇を予想しています。